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Assim como aconteceu comigo há alguns anos atrás, quando comecei a me interessar pela Boa Música,
é provável que muita gente não saiba quem foi, por exemplo,
Teddy Vieira,
Goiá ou
Antenógenes Silva,
mas, com certeza, quase todos conhecem grandes sucessos como "Menino da Porteira",
"Saudade da Minha Terra" ou "Saudade de Matão" que continuam sendo gravados até hoje pelos
melhores intérpretes!
Quero, nessa página, homenagear um tipo de personagem de fundamental importância para a nossa Música Caipira Raiz e que no entanto "quase não aparece", ou seja, é mui pouco divulgado. Quando ouvimos a música nas emissoras de rádio, o locutor, na maioria das vezes, costuma mencionar apenas o nome da mesma e do intérprete (isso quando menciona, pois muitas emissoras apenas tocam a música sem nada dizer sobre a mesma); também na Internet, quando encontramos links musicais, é comum vermos apenas o nome da composição e do intérprete, sem mencionar o nome do(s) compositor(es). Considero uma injustiça o fato de termos em geral tanta dificuldade em saber o nome de quem compôs o trabalho do qual tanto gostamos e que nem sempre é de autoria do intérprete! Até mesmo as capas dos LP's e CD's costumam omitir a informação e muitas vezes precisamos ler o nome dos autores das músicas no rótulo do LP ou então dentro do encarte do CD, pois nas "contra-capas", muitas vezes consta apenas e tão somente o nome da música! Temos alguns exemplos clássicos na nossa Boa Música Brasileira que podem causar confusão e fazer até com que não acertemos na hora da compra de um disco, pois não basta saber o nome da música: é preciso também saber o nome do autor da mesma. Temos por exemplo duas belíssimas músicas que foram gravadas por Nélson Gonçalves e também por Roberto Luna, cujo nome é "Castigo": uma delas foi composta por Dolores Duran ("A gente briga / Diz tanta coisa que não quer dizer..." ) e a outra foi composta por Lupicínio Rodrigues e Alcides Gonçalves ("Eu sabia que você um dia me procuraria em busca de paz..."). E, na Música Caipira Raiz, temos também um exemplo de duas músicas gravadas por Tião Carreiro e Pardinho em dois discos diferentes e que possuem o mesmo nome, porém de diferentes compositores: "Novo Amor" (Jesus Belmiro - Lourival dos Santos) ("Você não é mais meu grande amor / não adianta querer voltar...") e "Novo Amor" (Retrato e Retrois) ("Estes versos tão tristes que eu canto / só você pode compreender..."). Os compositores são de fundamental importância na criação musical, assim como um belo quadro jamais existiria se não tivesse sido pintado. E, no caso de um quadro, é comum até ser chamado não pelo nome da obra, mas pelo nome do pintor ("O milionário adquiriu um Van Gogh naquele leilão por 10 milhões de dólares..."). Para ilustrar a real importância do Compositor, quero contar um "causo" que me foi contado pelo excelente compositor Roberto Stanganelli, o qual também está presente nessa página: Conta-se que um matuto possuía na gaiola dois belíssimos canários, dos quais um ficava o tempo todo quietinho, sem sair do lugar e sem emitir nenhum som, enquanto que o outro cantava e alegrava o ambiente durante horas a fio! Até que apareceu um "cumpadre" que queria comprar a ave canora a qualquer preço, mas somente o passarinho que cantava. Ao que o matuto respondeu que só venderia se fossem os dois juntos e com a gaiola! De outra forma, nada feito!! - Mas, por quê, ocê só vende os dois?! - É porque aquele que está quietinho alí no seu cantinho é que compõe o que o outro está sempre a cantar... É o Compositor!! Pensando nessa importância fundamental, foi que resolvi criar essa página dedicada a da Música Caipira Raiz Lógico que grandes intérpretes também foram e/ou ainda são grandes compositores, como por exemplo João Pacífico, Raul Torres, Serrinha, Tonico e Tinoco, Tião Carreiro, Carreirinho, Teixeirinha, Rolando Boldrin, Pena Branca e Xavantinho, Zé Mulato e Cassiano, Renato Teixeira e Almir Sater, os quais possuem páginas a eles dedicadas nesse site. Cornélio Pires e seu sobrinho Ariowaldo Pires, o Capitão Furtado também foram grandes composítores que, devido à sua importância histórica fundamental no começo de tudo na Música Caipira, também têm páginas a eles dedicadas. Alguns deles inclusive não compuseram apenas Repertório Caipira, como é o caso de Antenógenes Silva, Catulo da Paixão Cearense, Zica Bergami e Joubert de Carvalho, que compuseram também Modinhas, Serestas e outros estilos da Boa Música Brasileira, alguns dos quais bem próximos do Erudito. Como exemplo, podemos citar "Maringá" (Joubert de Carvalho) a qual foi composta no piano, embora tenha um "Sabor Bem Caipira" na interpretação de excelentes intérpretes tais como Pena Branca e Tonico e Tinoco. Clique no nome do compositor desejado e a página rolará automaticamente para a sua respectiva biografia resumida: Ademar Braga: 
Nascido em Pindorama-SP no dia 12/05/1939, o Compositor Ademar Braga foi criado nas fazendas de café daquela região situada entre
Catanduva-SP e Itajobí-SP, onde ele já compunha desde os 16 anos de idade.
Quando chegava o Domingo, Ademar Braga caminhava até a cidade para mostrar as suas Composições às diversas Duplas Sertanejas que se apresentavam na antiga Rádio Difusora. Nessa ocasião, Ademar conviveu com Violeiros que depois vieram a se tornar famosos, dentre os quais Liu e Léu, Vidoco, Abel, Dema e Primas Miranda, apenas para citar alguns. Em 1959 Ademar se mudou juntamente com a família para o município de Guarulhos-SP, onde ele passou a trabalhar numa empresa multinacional. 
Ademar Braga chegou a gravar algumas obras na ocasião, no entanto, o trabalho e os estudos acabaram por afastá-lo das Composições por
vários anos. O Dom de Compor, no entanto, ficou "guardado lá no fundo" para "vir à tona" mais tarde, como vem acontecendo recentemente,
através de novas Composições de sua autoria que vêm sendo gravadas por diversos excelentes interpretes do quilate de
Tião do Carro e Santarém,
Pedro Bento e Zé da Estrada,
Ivan Lobo e Vitor César, Rio Pardo e Odilon,
Cacique e Pajé,
Dario e Delmonte, Pedro Paulo e Tião Lourenço, Valdo Reis e Pratini,
Lourenço e Lourival,
Dino Franco e Fandangueiro e muitos outros.
E, como Compositor, Ademar Braga vem recebendo significativas premiações em diversos Festivais de Música Sertaneja. Para ele, é também
uma honra ter suas letras musicadas por renomados parceiros tais como:
Tião do Carro,
Paraíso,
Pedro Bento,
João Miranda e
Dino Franco,
além da indescritível satisfação de poder dar a sua pequena contribuição a nossa maravilhosa Música Caipira Raiz.
Clique aqui e conheça o Site Oficial do Compositor Ademar Braga onde o Apreciador poderá ouvir algumas de suas belíssimas Composições com excelentes intérpretes, além poder entrar em contato com o Compositor. Algumas composições de Ademar Braga: Na foto abaixo (na Churrascaria Tião Carreiro, no dia 26/03/2008, por ocasião do lançamento do segundo CD de Poemas de autoria de José Caetano Erba, declamados por Kleber Oliveira), da esquerda prá direita, Pajé, Ramiro Vióla, Marina Franco (Irmã do Compositor Dino Franco - uma das "Irmãs Franco") e o Compositor Ademar Braga; foto de autoria do Radialista José Francisco (que apresenta junto com Maikel Monteiro o Programa Brasil Caboclo nos 630 kHz da Rádio Paraná Educativa - AM de Curitiba-PR, no ar todos os Domingos das 06:00 às 07:00 da manhã). 
E, na foto abaixo, da esquerda prá direita, Ricardinho, o Compositor Ademar Braga, Laura e o Radialista José Francisco, também na Churrascaria Tião Carreiro em São Paulo-SP, no dia 26/03/2008. 
Ado Benatti: 
Nasceu em Taquaritinga-SP no dia 23/09/1908 e faleceu em Pirapora do Bom Jesus-SP no dia
04/11/1962.
Iniciou sua carreira artística compondo emboladas e cantando em programas de calouros. Em 1939 atuou na Rádio Educadora Paulista com o Regional de Caxangá, cantando emboladas. Mais tarde seguiu para a Rádio Difusora de São Paulo. Deixou de cantar em 1940 e passou a se dedicar mais à composição. Tornou-se popular com o pseudônimo de Zé do Mato e em 1947 teve sua primeira composição gravada: a Moda de Viola “Destino de um Caboclo” (Ado Benatti - Tonico), na interpretação da dupla Tonico e Tinoco na Continental. A partir daí, passou a se dedicar exclusivamente ao gênero Sertanejo, com inúmeras composições gravadas pelos mais renomados intérpretes e duplas caipiras, tais como " Palmeira e Biá", " Serrinha e Caboclinho", "Zé Carreiro e Carreirinho", "Tonico e Tinoco", Inezita Barroso, "Sulino e Marrueiro", Duo Guarujá, "Cascatinha e Inhana" e "Vieira e Vieirinha", entre outros. Foi também autor de várias peças caipiras, entre elas, “O Filho do Sapateiro”, “Sindicato dos Malucos”, “Arma Secreta” (em colaboração com Humberto Pelegrini) e “Mão Criminosa” (em colaboração com Tonico e Tinoco). Publicou também diversos livros de poemas e contos populares. Algumas composições de Ado Benatti: Aleixinho: 
José Paulo Bueno nasceu em Piracaia-SP no ano de 1927. Com apenas treze anos de idade já cantava em dupla
com seu irmão Alcides, tendo passado por diversas cidades do Interior Paulista, tais como a
sua própria Piracaia natal, além de Nazaré Paulista-SP, Joanópolis-SP, Bragança Paulista-SP e Atibaia-SP.
Na década de 1940, José Paulo fez seu primeiro trabalho no Rádio com o programa "A Voz de Piracaia"; na mesma época, participou também de diversos espetáculos circenses e foi vencedor do Festival de Violeiros de Joanópolis-SP. Foi em 1954 que Aleixinho compôs a célebre “Mãe Amorosa” (Tanabi - Aleixinho), homenageando sua própria mãe que ficara em Piracaia-SP, enquanto ele seguia sua carreira artística na Cidade Grande! Gravada pela primeira vez somente em 1966, foi com essa Música que Aleixinho conquistou o reconhecimento dos admiradores da Música Caipira Raiz em todo o Brasil. E essa belíssima composição foi e continua sendo gravada até hoje por artistas do quilate de Abel e Caim, Vadico e Vidoco, Pedro Bento e Zé da Estrada e Sérgio Reis, apenas para citar alguns. Ainda na década de 1950, Aleixinho foi contratado pela Rádio Padre Bento em Guarulhos-SP, cidade onde residiu até o fim de seus dias. Em 1955, Aleixinho foi vencedor no Festival de Violeiros da Rádio Clube de Santo André. E, em 1956, foi apresentador de um programa sertanejo na extinta Rádio São Paulo. 
Em 1977 Aleixinho passou a cantar em dupla com seu filho Hélio Bueno. A nova dupla participou
do primeiro programa “Canta Viola” na TV Record de São Paulo-SP e, em 1983, Aleixinho e Hélio
Bueno se apresentaram pela primeira vez no "Viola Minha Viola" que vai ao ar pela
TV Cultura
de São Paulo, apresentado pela "Madrinha"
Inezita Barroso.
Desde então, foram centenas de shows em cidades do Interior Paulista e também em diversos
Estados Brasileiros.
Aleixinho também teve diversos reconhecimentos na década de 1990. Dentre eles, o Destaque Cultural na Área de Música, na Semana de Educação e Cultura, promovido pela Secretaria de Cultura de Guarulhos-SP, em 1990, ano no qual foi também homenageado pelos seus 50 anos de carreira, pela Super Rádio Tupi, no programa Arte Brasil. Recebeu também o o título de Cidadão Guarulhense, em 1992. E, em 1998, foi homenageado pelo programa "Viola Viva", com o apoio da Secretaria de Cultura de Guarulhos-SP. 
Durante vários anos Aleixinho cantou em dupla com seu filho Hélio Bueno, tocou a Viola Caipira,
dançou Catira, declamou Poemas, contou piadas e "causos". E continuava compondo quando vinha inspiração,
jamais "forçando" para compor, já que havia momentos menos férteis e outros em que compunha bastante,
corforme ele próprio comentava.
Aleixinho se manteve em constante atividade praticamente até o final de seus dias. Estava prevista a sua participação na Festa do Peão de Boiadeiro de Barretos-SP, no ano de 2007. No entanto, tendo se sentido mal, precisou ser internado no dia 24 de Agosto num hospital de Guarulhos-SP, onde veio a falecer um mês depois, no dia 24/09/2007, vítima de diverticulite. Suas Composições Musicais continuam sendo gravadas por excelentes intérpretes tais como Cacique e Pajé, Brazando e Brazandinho, Pininha e Verinha, Tapajós e Tocantins, Joseval e Joseane, Duo Canto da Terra, Rodrigo Mattos, Os Favoritos da Catira e também as Irmãs Galvão, dentre muitos outros. O Radialista Zé Leite divulgou bastante o trabalho musical de Aleixinho na época em que apresentava o programa "No Mourão Da Porteira" que ia ao ar pela Rádio Regional de Guarulhos aos Domingos das 11:00 às 13:00. Atualmente o trabalho desse excelente Radialista pode ser ouvido na Rádio Tupi AM de São Paulo-SP - 1150 kHz - emissora que apresenta excelente Programação dedicada à Música Caipira Raiz, tendo também o Radialista e Compositor Toni Gomide na Programação Musical da Emissora. Algumas composições de Aleixinho: Anacleto Rosas Jr.: 
Nasceu em 18/07/1911 em Mogi das Cruzes-SP e faleceu em 04/02/1978 em Taubaté-SP. Filho de
Anacleto Rosas, Espanhol e de dona Maria Bourdon, Italiana. Após morar algum tempo em Poá-SP,
seguiu para São Paulo-SP onde em 1942, conheceu o
Capitão Furtado,
que se interessou por suas composições e o apresentou a
Palmeira e
Piraci,
que em 1944 gravaram pela Continental sua primeira composição, a toada "Promessa de Caboclo".
Anacleto foi compositor de Música Caipira sem nunca ter estudado música: compunha com o Violão nas mãos. Suas primeiras composições, feitas por volta de 1930, foram rancheiras, valseados, sambas e tangos. Sua obra foi gravada por diversos intérpretes, tais como "Tonico e Tinoco" e também "Luizinho e Limeira". Foram seus parceiros de composição, entre outros, Tonico, Serrinha, Ado Benatti e Brioso. Arlindo Pinto, foi seu maior parceiro, com o qual compôs mais de 20 músicas. Um de seus maiores sucessos, foi o valseado "Os Três Boiadeiros", um Clássico Caipira que conta a longa viagem dos amigos tocando a boiada e dos percalços sofridos; foi gravada por Pedro Bento e Zé da Estrada e também por Sérgio Reis. 
Outro grande sucesso de Anacleto Rosas Jr. foi "Aparecida do Norte", em parceria com Tonico:
a música foi composta dentro de um ônibus, quando Anacleto voltava da cidade de Aparecida-SP,
onde vendia seus discos. Anacleto foi o primeiro compositor a homenagear a cidade e a Santa
Padroeira do Brasil, Nossa Senhora de Aparecida.
Anacleto também teve um programa de rádio que se iniciava com a seguinte frase: "Acoooorda muierada! Vão prepará o leite do marido que ele tem que trabaiá! Bota a garrafa prá fora que o caminhão vai passá!". Foi autor de cerca de 430 composições, segundo dados da “Revista Sertaneja” de 1959, e 60 delas foram feitas para a dupla Tonico e Tinoco. Em 1960, Anacleto foi também diretor artístico do Selo Sabiá da gravadora Copacabana. Recebeu o título de “Cidadão Taubateano” em 1977, um ano antes do seu falecimento. Algumas composições de Anacleto Rosas Jr.: Antenógenes Silva: 
Antônio Honório da Silva, ou Antenógenes Silva, Compositor e Acordeonista, conhecido como “O Mago do Acordeon”. Nasceu em Uberaba MG, em 30/10/1906, onde fez os seus primeiros estudos. Aprendeu a tocar Acordeon e também estudou Teoria Musical. Faleceu no Rio de Janeiro no dia 09/03/2001.
Em 1929 fez suas primeiras gravações, em solo de Acordeon, na RCA-Victor: o choro “Gostei da tua Caída”, a valsa “Norma”, o maxixe “Saudade de Uberaba” e a valsa “Feliz de Quem Ama” (todas de sua autoria). Autor de sucessos como: “Alegria” (1933), as valsas “Pisando Corações” (com Ernâni Campos, 1936) e “Saudades de Matão” (com Jorge Gallatti e Raul Torres, 1937) (esta conhecidíssima valsa descoberta por Raul Torres na Estação Ferroviária de Bebedouro-SP, e que gerou inúmeras controvérsias com relação à autoria da mesma), “Saudades de Petrópolis” (1942), “Mês de Maria” (1947) e outros mais. Manteve também durante vários anos no Rio de Janeiro uma escola de Acordeon para profissionais, que incluía cursos de teoria, solfejo e harmonia. Trabalhou no rádio e na TV, onde apresentou o programa “O Rancho Alegre de Paulo Bob”. Em 1957, ganhou o primeiro prêmio num festival na Alemanha tocando Sanfona de Oito Baixos. Antenógenes Silva faleceu em 09/03/2001 no Rio de Janeiro, aos 94 anos, vítima de insuficiência renal. Algumas composições de Antenógenes Silva: Arlindo Pinto: 
Arlindo Pinto dos Santos nasceu em São Paulo-SP no dia 19/09/1906 e faleceu também na Capital
Paulista no dia 29/04/1968.
Tendo trabalhado como gráfico, Arlindo Pinto adquiriu o gosto pela leitura e começou a escrever versos e paródias, os quais apresentava em diversas festas, circos e teatros. Arlindo também interpretou monólogos de sua própria autoria no Teatro de Comédia. Em 1928, Arlindo passou a fazer parte da Guarda Civil de São Paulo, tendo permanecido durante 25 anos na Corporação. Ao final da década de 1940, Arlindo Pinto já vinha sendo considerado como um dos mais importantes Compositores Sertanejos. Sua primeira composição gravada foi a moda "Desafio Nº 2" (Arlindo Pinto), interpretação que ficou a cargo de Nhá Zefa. Arlindo compôs suas Músicas em ritmos diversos, tais como Xote, Arrasta-Pé, Samba, Chorinho, Valsa, Moda De Viola, Foxtrote, Tango, Polca, Guarânia e Rasqueado, entre outros. Em 1945, sua composição "Alô Mister Johnny" (Arlindo Pinto - Hélio Sindô) foi gravada pela dupla Brinquinho e Brioso. E em 1947, seu Foxtrote "Vaqueiro de Verdade" (Arlindo Pinto - Anacleto Rosas Jr.) foi gravado por Monte Alegre e, nesse mesmo ano, Tonico e Tinoco gravaram as Modas De Viola "A Cruz Do Caminho" (Arlindo Pinto - Anacleto Rosas Jr.) e "Boiadeiro Entrevado" (Arlindo Pinto - Geraldo Costa). A Dupla Coração do Brasil também gravou em 1949 a Moda De Viola "Rancho Vazio" (Arlindo Pinto - Anacleto Rosas Jr.) e, na mesma época, Sólon Sales gravou "Segue Teu Caminho" (Mário Zan - Arlindo Pinto) composição que foi um dos primeiros grandes sucessos de autoria de Arlindo Pinto. Arlindo teve também diversas de suas composições gravadas pela dupla " Palmeira e Luizinho", tais como a Valsa "Marcaremos Casamento" (Arlindo Pinto - Anacleto Rosas Jr.), o Xote "O Estoro da Boiada" (Mário Zan - Arlindo Pinto), a Moda De Viola "Chico Raimundo" (Arlindo Pinto) e o Cururu "Bom Jesus de Pirapora" (Arlindo Pinto - Palmeira). Curiosamente, a cantora Inhana gravou em 1949 o baião "O Segredo Está No Molho" (Arlindo Pinto - Palmeira), que foi uma rara interpretação dela sem o seu esposo e parceiro Cascatinha. Em 1953, Luizinho e Limeira gravaram o galope "Gaúcho Amigo" (Arlindo Pinto - Luizinho), enquanto que " Palmeira e Biá" gravaram "O Preço do Pecado" (Arlindo Pinto - Palmeira), no mesmo ano. E foi no ano seguinte, 1954, que o inesquecível Acordeonista Mário Zan lançou pela gravadora RCA Victor (hoje BMG) o célebre Rasqueado "Chalana" (Mário Zan - Arlindo Pinto), Rasqueado esse que foi sem dúvida o maior sucesso de Arlindo Pinto como compositor, e que também foi gravado (cantado ou na forma instrumental) por inúmeros intérpretes do quilate de Tonico e Tinoco, Trio da Vitória, Irmãs Castro, Irmãs Galvão, Suzamar, Pena Branca e Xavantinho, Sérgio Reis, Almir Sater, Tetê e Alzira Espíndola, Inezita Barroso, Roberto Corrêa, Helena Meirelles, Pereira da Viola, Mazinho Quevedo, Nestor da Viola, Enúbio Queiroz, Zé do Rancho, Luís Bourdon e Hélio Rios, apenas para citar alguns! Outros dois grandes sucessos de autoria de Arlindo Pinto foram a Valsa "Cantando" (Arlindo Pinto - Mário Zan), gravada em 1957 pelo Duo Irmãs Celeste (que, para nossa felicidade, foi remasterizada no CD "50 Anos de Música Sertaneja" lançado em 1999 BMG) e o rasqueado "Baldrana Macia" (Arlindo Pinto - Anacleto Rosas Jr.), gravada por Luiz Gonzaga no LP "Luiz 'Lua' Gonzaga" em 1961. Esse rasqueado também foi gravado por diversos outros intérpretes, dentre os quais, Sérgio Reis, "Brasão e Brasãozinho" e " Biá e Dino Franco". Arlindo Pinto contou com diversos parceiros na Composição tais como Mário Zan, Tonico, Priminho, Geraldo Costa, Palmeira, Luizinho e Hélio Sindô, apenas para citar alguns. E, seu maior parceiro foi sem dúvida Anacleto Rosas Jr. que dividiu com Arlindo a autoria de mais de 15 belíssimas composições. O riquíssimo repertório de Arlindo Pinto foi gravado pelos mais diversos intérpretes da Música Caipira Raiz e também da Fina Flor da MPB. Além dos já citados acima, merecem destaque também " Raul Torres e Florêncio", Trio Orixá, Zé Cupido, Duo Batuíra, Campanha e Cuiabano, Duo Guarujá, Vieira e Vieirinha e muitos outros! Ayrton Mugnaini Jr., na página 153 do seu livro "Enciclopédia das Músicas Sertanejas" - Editora Letras & Letras - 2001 - adverte o Apreciador para que não confunda o Compositor Arlindo Pinto dos Santos com o jornalista Arlindo Pinto de Souza, que foi o fundador da revista "Moda e Viola" e também autor de "Minha Viola" (Tonico - Nhô Moraes - Arlindo Pinto de Souza) (gravada pela dupla Tonico e Tinoco). É comum, no entanto, encontrarmos em algumas biografias o nome do compositor tendo o sobrenome Dos Santos que é na verdade o sobrenome do mencionado jornalista. E, na foto abaixo, da esquerda prá direita, quatro grandes Compositores da Música Caipira Raiz: Anacleto Rosas Jr., Teddy Vieira, Arlindo Pinto e Ado Benatti. 
Algumas composições de Arlindo Pinto: Athos Campos: 
Athos Campos, assim como
Rolando Boldrin,
possui também o nome artístico igual ao seu nome completo. Nasceu em 14/07/1923 na cidade de
Bebedouro-SP e faleceu no dia 01/11/1992 em Bragança Paulista-SP.
Compositor, Violeiro, Folclorista e Radialista, em 1939, com apenas 16 anos de idade, em parceria com Serrinha, compôs "Chitãozinho e Xororó", sua primeira música que foi justamente o seu maior sucesso, e que foi regravada várias dezenas de vezes pelos mais renomados intérpretes da Música Caipira Raiz tais como " Tonico e Tinoco", " Serrinha e Caboclinho", " Serrinha e Zé do Rancho" e " Pedro Bento e Zé da Estrada", apenas para citar alguns. 
Essa belíssima composição conta a estória do "inhambuxintã" e do "inhambuxororó"
(Crypturellus tataupa e Crypturellus parvirostris, respectivamente, dois pássaros
da família dos Inhambus) e ressalta também a beleza e a simplicidade da vida
no campo, mesmo vivendo num "ranchinho amarradinho de cipó", sem vizinhos ao redor, ouvindo o
canto do galo carijó, além dos pios da coruja, do jaó, do "inhambu-chitã" e do "xororó". Na foto
acima e à esquerda, o Inhambuxintã.
E na foto à direita, o "inhambuxororó", que em outras regiões é também conhecido como "sururina":
a mesma "sururina" que à tarde "chora a sua viuvêz" que foi imortalizada no belíssimo poema
do "Luar do Sertão" (
Catulo da Paixão Cearense - João Pernambuco). Ver também artigo sobre o "inhambuxororó" no
Blog O Violeiro
em matéria publicada pelo "Cumpadre" Luiz Viola em 10/02/2005, intitulada "Etimologia Enviolada".
Athos Campos também foi radialista na Capital Paulista e, durante 17 anos foi produtor do excelente programa "Viola Minha Viola" na TV Cultura de São Paulo-SP, apresentado por Inezita Barroso. Athos Campos passou a residir em Mairiporã-SP no final da década de 1930, tendo inclusive composto o Hino Municipal da respectiva cidade, a qual se orgulha de ter sido a terra querida e amada pelo compositor. Além de "Chitãozinho e Xororó" (Serrinha - Athos Campos), Athos Campos também compôs outras belíssimas obras-primas do repertório Caipira Raiz, dentre elas, "Sinhazinha" (Athos Campos - Índio Vago), "Bate na Viola" (Athos Campos), "Samba de Roda (Athos Campos - Geraldo Meireles)" e "Viola Sem Defeito" (Athos Campos), apenas para citar algumas. Fazendo imitações de animais, Athos Campos também participou do primeiro LP da dupla Chitãozinho e Xororó ("Os Garotinhos Do Paraná"), quando eles ainda eram adolescentes e não haviam "mudado a voz"; e nesse LP, os meninos também interpretaram sua célebre composição que também deu o nome à nova dupla que surgia! Curiosamente, a preferida de Athos Campos não era famosa toada já mencionada que homenageia os dois passarinhos. A que ele mais gostava era "Sinhazinha" (Athos Campos - Índio Vago). Athos Campos foi, sem dúvida, um dos artistas mais importantes do nosso país e sempre defendeu as Raízes Culturais do povo. Através de seus programas de rádio e TV, costumava sempre denunciar o mercantilismo que já começava a deturpar a Música Caipira Raiz. Lamentavelmente, Athos Campos veio a falecer no dia 01/11/1992 em Bragança Paulista-SP em precárias condições financeiras, não tendo podido tratar eficientemente de duas pneumonias e de dois derrames de que foi vítima. Seus últimos dias ele passou fazendo diálises no porão da casa de sua filha num abandono total... Algumas composições de Athos Campos: Bariani Ortêncio: 
Nascido em Igarapava-SP, Valdomiro Bariani Ortêncio, além de Compositor, é também Escritor,
Pesquisador da Cultura Popular e Presidente da Comissão Goiana de Folclore, além de ser
também membro da Academia Goiana de Letras.
Como escritor, publicou diversos livros, dentre os quais "Dicionário do Brasil Central" - Editora Ática - 1983, "O Homem Que Não Teimava" - Editora Saraiva - 2000, "Cartilha do Folclore Brasileiro" - Editora da UCG - Universidade Católica de Goiás - 1997, "O Enigma do Saco Azul" - Editora Atual, "Cozinha Goiana - Estudo e Receituário" - Kelps Editora - 2001 e "Medicina Popular do Centro-Oeste" (1997). Caso deseje, o Apreciador poderá adquirir livros escritos por Bariani Ortêncio na Submarino. Para isso, basta clicar no "banner" abaixo: 
Como compositor, Valdomiro é autor de tangos, guarânias, congadas e corridos, entre outros ritmos e teve suas primeiras composições gravadas a partir de 1957, por diversos intérpretes, dentre os quais "Irmãs Santos", "Duo Paranaense", "Trio da Vitória", "Duo Estrela D'Alva" e "Duo Guarujá", entre outros. Também a Orquestra e Coro RGE gravou a marcha "Brasília, 21 de abril", que homenageou a inauguração da nova Capital Federal, em 21/04/1960. Além de seu excelente trabalho pelo Folclore e pela Boa Música Brasileira, esse "Paulista de Coração Goiano", também é famoso pelo seu "Bazar Paulistinha" (o "Bazar do Valdomiro") em Goiânia-GO, que é inclusive citado em diversos clássicos do repertório Caipira Raiz, como por exemplo "Pagode em Brasília" (Lourival dos Santos - Teddy Vieira), "Visita a Goiás" (Goiá - Sidon Barbosa) e "Saudade de Goiás" (Goiá - Amaraí). O "Bazar do Valdomiro" pode ser visitado no Goiania-Shop. Algumas composições de Bariani Ortêncio: Biá: 
Sebastião Alves da Cunha, o Sabiá e, posteriormente, o Biá, nasceu em Coromandel-MG em 1927 e
faleceu em São Paulo-SP no dia 02/09/2006.
Após algum tempo trabalhando como garimpeiro, Sebastião iniciou a carreira artística em Araguari-MG no ano de 1947, formando o trio "Sabiá-Canarinho-Albertinho", juntamente com seu irmão Elias e o acordeonista paulista Alberto Calçada (Alberto de Souza Calçada nasceu em São Paulo-SP no dia 06/08/1929 e faleceu também na Capital Paulista no dia 29/07/1983 - celebrizou-se por excelentes interpretações de diversas Valsas de Zequinha de Abreu, tais como "Branca", "Aurora", "Tardes em Lindóia", "Último Beijo" e "Rosa Desfolhada"). Seu irmão Elias mais tarde integrou o "Trio Gaúcho", com o nome artístico Gauchito. O Trio "Sabiá-Canarinho-Albertinho" atuou na Rádio Araguari até 1950, ano em que os três músicos seguiram para a Capital Paulista e passaram a se apresentar em diversos programas, tais como "Hora dos Municípios" (de Blota Junior na Rádio Record) e "Arraial da Curva Torta" (do Capitão Furtado na Rádio Difusora). No mesmo ano, Sebastião resolveu encurtar o nome artístico (Sabiá) para Biá. O trio porém acabou por se desfazer e Biá formou então uma dupla com o Mariano (Mariano da Silva que já integrou a inesquecível Turma de Cornélio Pires juntamente com seu irmão, o Caçula - Mariano e Caçula também foram respectivamente pai e tio do acordeonista Caçulinha – conhecidíssimo na Rede Globo). "Biá e Mariano" gravaram, na ocasião, "Onde Foi Você" (Bolinha) e "Pelejo Prá Te Deixar" (Biá - Gauchinho), na gravadora Continental (hoje Warner Music). A dupla com Mariano foi desfeita e Biá formou então, em 1952, outra dupla, dessa vez com Diogo Mulero, o Palmeira: a famosíssima dupla "Palmeira e Biá", que fez sucesso durante oito anos. 
Palmeira e Biá foram contratados pela Rádio Piratininga para o programa que ia ao ar todas as Terças-Feiras às 21:00.
E a dupla era também acompanhada pelo já mencionado acordeonista Alberto Calçada. No primeiro ano de existência,
a dupla chegou a gravar 10 discos 78 RPM, ou seja, quase um por mês!
Dentre os diversos sucessos da dupla "Palmeira e Biá", merecem destaque "Garimpeiro do Brasil" (Biá), "A Voz Dos Sinos" (J. M. Alves), "Baião Da Serra Grande" (Palmeira - Fred Williams), "O Milagre De Tambaú" (Palmeira - Teddy Vieira), "Couro De Boi" (Palmeira - Teddy Vieira), "Disco Voador" (Palmeira), além do famosíssimo bolero caipira "Boneca Cobiçada" (Biá - Bolinha), que foi gravado em 1956. Inusitado, para a época, incluindo novas temáticas, arranjos e instrumentação, esse bolero caipira que Biá compôs em parceria com Euclides Pereira Rangel (o Bolinha), permaneceu por mais de 10 semanas nas paradas de sucesso, tendo vendido mais de 500 mil cópias, ocasião na qual Palmeira foi nomeado Diretor Artístico dos discos sertanejos da RCA (hoje BMG). Esse bolero tornou-se um clássico não só na Música Sertaneja, mas também na MPB de um modo geral, já que também foi gravado por diversos artistas renomados, do quilate de Carlos Galhardo, além de ter dado origem a um filme homônimo. Eis abaixo a letra de "Boneca Cobiçada" (Biá - Bolinha): Do amor desiludida Fiz tudo e consegui Dar vida à tua vida. Dois meses de aventura, O nosso amor viveu Dois meses com ternura, Beijei os lábios teus. Porém eu já sabia Que perto estava o fim Pois tu não conseguias Viver só pra mim. Eu poderei morrer, Mas os meus versos, não. Minha voz hás de ouvir, Ferindo o coração! Boneca cobiçada, Das noites de sereno Teu corpo não tem dono, Teus lábios tem veneno... Se queres que eu sofra, É grande o teu engano Pois olha nos meus olhos, Vê que não estou chorando! Consta também que Biá chegou a formar com seu conterrâneo a dupla "Biá e Goiá" na década de 1950, na Capital Paulista. Na ocasião, o compositor Goiá, (nascido também em Coromandel-MG) já havia deixado o Trio "Goiá, Goiazinho e Zé Micuim" e também já havia trocado Goiania-GO pela Paulicéia Desvairada. E, em 1961, Sebastião passou a cantar em dupla com seu outro irmão, o Sílvio: a dupla "Biá e Biazinho" gravou o LP "Relíquias Sertanejas". No ano seguinte, Biá gravou na Chantecler (hoje Warner Music) um LP no qual fez uma "dupla com ele mesmo": "Um Cantor Em Duas Vozes", tendo usado o nome de Sid Biá. Mais tarde, juntamente com Dorinho (o mesmo da famosa dupla com Nenete), Biá formou a dupla "Dorinho e Biá" a qual gravou três LP's, entre 1966 e 1968. Biá também atuou na Rádio Nacional de São Paulo-SP, com o conjunto "Biá e Seus Batutas" (formado por Biá, Sirley e Gonzales), ocasião na qual gravou também o LP "Os Grandes Sucessos de Palmeira e Biá", na gravadora Cantagalo, onde Biá trabalhou também como Diretor Artístico. Esse conjunto voltou a se reunir em 1982, a convite do Selo Rodeio da gravadora Warner Music, para a gravação de mais um LP. E foi em 1972 que Biá formou com Dino Franco a famosa dupla "Biá e Dino Franco", dupla que gravou diversos LP's destacando-se, dentre outras, músicas como "Cruz do Meu Rosário" (Biá - Sílvio Cunha), "Encontro de Poetas" (João Pacífico), "Travessia do Araguaia" (Dino Franco - Dicró dos Santos), "Que Será De Nós" (Dino Franco - Nhô Cido) e "Pescador Do Luaí" (Dino Franco - Adolfinho), composição que também foi utilizada como fundo musical em um documentário da B.B.C. de Londres! A dupla durou até o ano de 1979 quando Dino Franco resolveu encerrar a carreira artística, ainda que de forma temporária. De acordo com Ayrton Mugnaini Jr. na página 56 de seu livro "Enciclopédia das Músicas Sertanejas", "Biá poderia disputar com Raul Torres uma menção no Guinness como o cantor sertanejo que cantou em maior número de duplas". Biá foi ainda Produtor Sertanejo da Rádio Tupi de São Paulo-SP (a qual fechou suas portas em 1980, juntamente com a inesquecível primeira emissora brasileira de televisão); e, na Rádio Imprensa FM, também de São Paulo-SP, Biá apresentou, de 1984 a 1986, um programa que foi, por sinal, o primeiro programa sertanejo numa emissora FM em todo o Brasil. Um acidente doméstico no entanto fez com que Biá interrompesse em definitivo sua carreira artística, no ano de 1987. E diabete crônica transportou Biá para o "Andar de Cima", no dia 02/09/2006, na Capital Paulista. Algumas composições de Biá: Caetano Erba: 
José Caetano Erba nasceu no dia 11/09/1937 em Pederneiras-SP. Juntamente com seus pais,
trabalhou nas lavouras de café até os 18 anos.
Desde os 11 anos já escrevia seus primeiros versos, influenciado que foi pela convivência com as freqüentes festas da roça, catiras e bailes de terreiros onde ouvia a música de violeiros, sanfoneiros e cantadores da região e adjacências que por lá se apresentavam. Em 1958, formou-se em Contabilidade e dois anos depois foi trabalhar no extinto “Banco de São Paulo S.A”, ocasião na qual se mudou para a Paulicéia Desvairada, onde ocupou o cargo de bancário até 1976. Em São Paulo, conheceu João Salvador Perez, o Tonico, através de Craveiro e Cravinho, que foi, inclusive a dupla que gravou em 1968 a primeira composição de Caetano Erba, "Pai da Aviação". Participou também de diversos festivais sertanejos, tendo obtido o segundo lugar nos de Santa Izabel e também no da inauguração do Parque Ecológico, em São Paulo-SP. Tirou o primeiro lugar nos concursos de Garça-SP e Jacareí-SP. Em 1972, recebeu o título de "Cidadão Pederneirense". Participou de diversos programas de rádio na Capital Paulista e também foi jurado em diversos festivais, em cidades como Santo André-SP, Jacareí-SP e Guarulhos-SP. Também foi José Caetano Erba que escreveu o prefácio do livro "Da Beira da Tuia ao Teatro Municipal", escrito por Tonico e Tinoco. Diversos intérpretes gravaram e continuam gravando suas composições, entre os quais, Craveiro e Cravinho, Tonico e Tinoco, Liu e Léu, Vieira e Vieirinha, Cacique e Pajé, Mococa e Paraíso, Pena Branca e Xavantinho, Tião do Carro e Jackson Antunes”, apenas para citar alguns. 
José Caetano Erba esteve presente no Programa “Viola Minha Viola” que foi ao ar no dia
28/05/2003 na
TV Cultura
de São Paulo, apresentado pela
Inezita Barroso,
programa no qual estiveram presentes, entre outros, interpretando suas composições,
Pena Branca
com o conjunto "Viola de Nóis" (que na época ainda se chamava "Mano Véio"),
"César e Paulinho" e também a dupla “
Tião do Carro
e Odilon”.
Pena Branca
interpretou inclusive a belíssima composição "Procissão de Gado" (Caetano Erba -
Xavantinho
-
Tião do Carro).
E, segundo,
Inezita,
José Caetano Erba é um "Poeta Paulista que as antologias ainda não registram por pura
ingratidão"...
Tive o prazer de conhecer pessoalmente esse grande Compositor e Poeta na
Praça Caipira do Vila Country na Paulicéia Desvairada, no dia 04/11/2003, por ocasião do
5º. aniversário do Programa
Celia e Celma,
que na época ia ao ar pelo Canal Rural.
E, com seus 70 anos de idade, José Caetano Erba continua compondo, com bastante Inspiração e tem centenas de Poemas até então inéditos. "Mala Amarela" (José Caetano Erba - Paraíso), "Saco de Ouro" (Paraíso - Caetano Erba) e "Mãe De Carvão" (Tião do Carro - Caetano Erba), são, nessa ordem, suas três Composições preferidas, segundo seu próprio depoimento! Clique aqui e ouça "Capiau" (José Caetano Erba - Tião do Carro) interpretada por Júlio César e Santiago, Dupla Caipira de Itararé-SP, divulgada pela Rádio Educadora FAFIT-FM de Itararé-SP - 88,7 MHz. Na foto abaixo, José Caetano Erba e o Radialista José Francisco (Rádio Paraná Educativa de Curitiba-PR) em São Paulo-SP, no dia 13/09/2007: 
Na foto abaixo, José Caetano Erba e Ricardinho, em São Paulo-SP, no dia 13/09/2007: 
Algumas composições de Caetano Erba: Capitão Barduíno: 
Pedro Anestori Marigliani, o Capitão Barduíno nasceu em Socorro-SP no dia 13/11/1904 e faleceu em São Paulo-SP no dia 01/08/1967. Filho de italianos, como se pode observar no sobrenome, desde criança sonhava trabalhar em rádio.
Em 1937, foi levado pelo Ariowaldo Pires, o Capitão Furtado, à Odeon, onde estreou como compositor, quando “Nhá Zefa e Juca Matias” lançaram sua Moda de Viola “Casá?!... Só Ansim” (Capitão Barduíno - Nhá Zefa (Maria de Léo)). Foi em 1939, na Rádio Bandeirantes, de São Paulo-SP, quando foi contratado por Otávio Gabus Mendes, diretor artístico da emissora, que Pedro Anestori Marigliani acabou recebendo o apelido pelo qual ficou conhecido em toda a sua carreira artística. Capitão Barduíno também comandou o programa ”Brasil Caboclo” na Rádio Bandeirantes, que era na época o programa de maior audiência no Brasil. A mesma emissora também apresentava o programa “Na Serra da Mantiqueira”, que era comandado pelo Comendador Biguá, outro grande sucesso do Rádio. Um fato curioso é que na mesma época, as meninas iniciantes Mary Zuil Galvão (Ourinhos-SP 04/05/1940) e Marilene Galvão (Palmital-SP 27/04/1942), as Irmãs Galvão, desde 1954 se apresentavam nessa emissora (inicialmente no programa “Na Serra da Mantiqueira” e posteriormente no “Brasil Caboclo”) e seus nomes já eram pronunciados com admiração pelos profissionais e ouvintes. E, ouvindo o programa “Brasil Caboclo”, comandado pelo Capitão Barduíno, foi que Diogo Mullero, também conhecido como Palmeira, que era na época diretor artístico da RCA, “previu o futuro" da dupla feminina e convidou Mary e Marilene para gravar seu primeiro disco, o que aconteceu no Rio de Janeiro em 1957. Capitão Barduíno dedicou-se esporadicamente à composição; merece destaque a belíssima mensagem na letra de “A Enxada e a Caneta” (Capitão Barduíno - Teddy Vieira), lançada por Zico e Zeca na gravadora Columbia, e gravada também por outros renomados intérpretes, tais como Nestor da Viola e também Lourenço e Lourival. Como redator e apresentador de programas de rádio, destacou-se também com o programa “A Câmara dos Despeitados”, sátira política que fez também bastante sucesso na época. E, em sua homenagem, a SP-08, Estrada que liga os municípios de Bragança Paulista-SP e Socorro-SP, recebeu o nome de Rodovia Capitão Barduíno. Ao contrário dos demais compositores e poetas homenageados nessa página, há pouquíssima informação disponível sobre o Capitão Barduíno e seus dados biográficos foram encontrados somente no Dicionário Cravo Albin de Música Popular Brasileira e na Enciclopédia Musical Brasileira. Algumas composições de Capitão Barduíno: Catulo da Paixão Cearense: 
Catulo da Paixão Cearense (São Luís-MA 08/10/1863 – Rio de Janeiro-RJ 01/05/1946): Nascido na
verdade em 1866, como ele mesmo confidenciou. Apesar do nome com que era conhecido, ele era
Maranhense e morou no Estado do Ceará dos 10 aos 17 anos de idade.
Em 1880, seguiu com a família para o Rio de Janeiro. Com Flauta e Violão freqüentava as rodas dos estudantes cariocas, o que não era visto com bom olhos pelo seu pai que era dono de uma loja de ourives e relojoaria. Na época, o Violão era desprezado e perseguido, “sinônimo de malandragem” e, na época de Catulo, foi adquirindo prestígio nos “Salões da Elite” (Naturalmente, não podemos nos esquecer também do excelente Dilermando Reis que popularizou o tão célebre Instrumento Musical, que por sinal é o meu instrumento musical preferido). Grande parte do trabalho de Catulo da Paixão Cearense foi voltada às Modinhas e Serestas, no entanto, ao citar esse nome é realmente inevitável que nos venham à lembrança os versos de seu famoso “Luar do Sertão” (Catulo da Paixão Cearense – João Pernambuco): Luar como esse do sertão...” Quanto à autoria de “Luar do Sertão”, por “falhas na impressão” na edição partitura original, ficou esquecido e negligenciado o co-autor João Pernambuco, que, ao que consta, torna-se cada vez mais evidente que o nome dele não deve ser omitido juntamente com o do Catulo na autoria da célebre composição. No CD “Ribeirão Encheu”, de Pena Branca e Xavantinho, gravado pela Velas, a excelente dupla fez também um belo registro dessa composição e o nome de João Pernambuco aparece como co-autor juntamente com o de Catulo da Paixão Cearense. Ao que consta, nenhum intérprete gravou até hoje o belíssimo "Luar do Sertão" na íntegra, já que esse Verdadeiro Poema, segundo informações, possui um total de 12 estrofes mais o refrão. De acordo com o compositor Roberto Stanganelli, o Poema originalmente ocupava todo o conteúdo de um Livro, a exemplo do "Canto Geral" do Poeta Chileno Pablo Neruda. Adauto Santos chegou a gravar 7 estrofes da belíssima composição, em seu excelente CD intitulado "Varanda Sertaneja" (gravado pela Movieplay). Eis a seguir a letra de "Luar do Sertão" (Catulo da Paixão Cearense - João Pernambuco), com 12 estrofes e o refrão: a letra "menos incompleta" que consegui encontrar até o momento: Lá na serra branquejando folhas secas pelo chão! Este luar cá da cidade tão escuro Não tem aquela saudade do luar lá do sertão. Não há, oh gente, oh! não, Luar como esse do sertão! Se a lua nasce por detrás da verde mata Mais parece um sol de prata prateando a solidão. E a gente pega na viola que ponteia, E a canção é a lua cheia a nos nascer no coracao! Não há, oh gente, oh! não, Luar como esse do sertão! Quando vermelha no sertão desponta a lua Dentro d'alma onde flutua também rubra nasce a dor! E a lua sobe e o sangue muda em claridade E a nossa dor muda em saudade branca... assim... da mesma cor. Não há, oh gente, oh! não, Luar como esse do sertão! Ai!... Quem me dera que eu morresse lá na serra, Abraçado à minha terra e dormindo de uma vez! Ser enterrado numa grota pequenina, Onde à tarde, a sururina chora a sua viuvez! Não há, oh gente, oh! não, Luar como esse do sertão! Diz uma trova, que o sertão todo conhece, Que se, à noite, o céu floresce, nos encanta, e nos seduz, É porque rouba dos sertões as flores belas, Com que faz essas estrelas lá do seu jardim de luz!! Não há, oh gente, oh! não, Luar como esse do sertão! Mas como é lindo ver, depois por entre o mato Deslizar calmo, o regato, transparente como um véu, No leito azul das suas águas, murmurando, Ir por sua vez roubando as estrelas lá do céu! Não há, oh gente, oh! não, Luar como esse do sertão! A gente fria desta terra sem poesia Não se importa com esta lua nem faz caso do luar! Enquanto a onça, lá na verde capoeira, Leva uma hora inteira, vendo a lua a meditar! Não há, oh gente, oh! não, Luar como esse do sertão! Coisa mais bela neste mundo nao existe Do que ouvir um galo triste no sertão se faz luar. Parece até que a alma da lua é que descanta, Escondida na garganta desse galo a soluçar! Não há, oh gente, oh! não, Luar como esse do sertão! Se Deus me ouvisse com amor e caridade, Me faria esta vontade o ideal do coração. Era que a morte a descantar me surpreendesse E eu morresse numa noite de luar no meu sertão!! Não há, oh gente, oh! não, Luar como esse do sertão! E quando a lua surge em noites estreladas, Nessas noites enluaradas, em divina aparição, Deus faz cantar o coração da Natureza, Para ver toda beleza do Luar do Maranhão. (*) Não há, oh gente, oh! não, Luar como esse do sertão! Deus lá no céu, ouvindo um dia, essa harmonia, A canção do meu sertão, do meu sertão primaveril, Disse aos arcanjos que era o Hino da Poesia, E também a Ave-Maria da grandeza do Brasil. (**) Não há, oh gente, oh! não, Luar como esse do sertão! Pois só nas noites do sertão de lua plena, Quando a lua é uma açucena, é uma flor primaveril, É que o Poeta, descantando a noite inteira, Vê, na Lua Brasileira, toda a alma do Brasil. (**) Não há, oh gente, oh! não, Luar como esse do sertão! (*) De acordo com Pinho, editor da excelente Revista Viola Caipira, "Essa estrofe inédita foi escrita especialmente para (...) interpretá-la em São Luís-MA. Era desejo de Catullo que o seu famoso 'Luar do Sertão', quando cantado em sua Terra Natal (...) terminasse sempre, com ela.". (**) Também de acordo com Pinho ( Revista Viola Caipira), "...uma dessas estrofes, à escolha do intérprete, deverá encerrar o célebre 'Luar do Sertão', quando cantado em solenidades comemorativas de nossa Pátria." Valeu, "Cumpadre" Pinho!! Muito obrigado pela colaboração!! 
A vivência do “Catulo Sertanejo” com as noites de “Luar do Sertão” foi apenas naquele período
dos 10 aos 17 anos em que ele viveu no Ceará. Ele era na verdade um “homem de cidade”, no
entanto, cantava a natureza, nossa terra e nossa gente. Tinha o mérito de “não conhecer o
sertão porém descrevê-lo de modo admirável!".
Não se pode afirmar, no entanto, que Catulo tenha escrito alguma melodia. Era, sim poeta, e possuía uma singular habilidade de “encaixar versos” em qualquer melodia conhecida. Não tivesse sido a composição dos versos de Catulo, muitas dessas belíssimas músicas instrumentais teriam caído logo no esquecimento, apesar de tão bem compostas e do indiscutível valor que possuem em termos de melodia. Catulo morava em uma casa bem simples, de madeira, no bairro carioca Engenho de Dentro (o mesmo bairro onde nasceu e se criou Orlando Silva, o célebre Cantor das Multidões), residência essa à qual deu o nome de “Palácio Choupanal”. E não se acanhava em receber visitas de grandes nomes das Letras, das Artes e da Política. Ao falecer em 01/05/1946, já tinha assistido à inauguração de seu busto e era uma indiscutível Glória Nacional. Algumas composições de Catulo da Paixão Cearense: Comendador Biguá: 
O Compositor e Radialista José Ângelo de Campos, também conhecido como Comendador Biguá
nasceu em Paraguaçu Paulista-SP no dia 28/09/1924 e faleceu em Tupã-SP no dia 29/07/1974.
Tendo iniciado sua carreira na Rádio Propaganda de Paraguaçu (PRP), onde atuou como declamador e apresentador de programa sertanejo, Biguá dedicou-se ao rádio durante a vida inteira. 
Mudou-se para a Capital Paulista em 1947 e, dois anos depois, começou a apresentar o programa
"Na Serra da Mantiqueira", na Bandeirantes. Esse programa foi criado pelos Irmãos Mota,
que o dirigiam até que o Comendador Biguá assumiu a direção do mesmo e transformou-o num líder
de audiência. Foi também nesse programa que Biguá contratou a dupla feminina que se iniciava
naquela época: as
Irmãs Galvão,
que haviam encantado o Comendador Biguá. Na foto à esquerda, Biguá e as
Irmãs Galvão.
Além da Bandeirantes, Biguá também trabalhou nas Rádios Tupi e Cultura também de São Paulo-SP. Atuação em circo também fez parte da carreira artística de Biguá, que viajou durante cinco anos com o "Circo Oni", da família Stuart. Em 1954, Zico e Zeca gravaram a toada "Capelinha de Chico Mineiro" (Comendador Biguá - Teddy Vieira) e, no ano seguinte, gravaram o cateretê "Desprezo" (Comendador Biguá - Priminho). E, ainda no mesmo ano de 1955, sua valsa "Amor Passageiro" (Comendador Biguá - Teddy Vieira) foi gravada pela dupla "Souza e Monteiro". Luizinho e Limeira também gravaram uma das mais famosas composições do Comendador Biguá que é "Pé Na Tábua" (Ado Benatti - Luizinho - Biguá). Algumas composições de Comendador Biguá: Dino Franco: 
Oswaldo Franco nasceu em Paranapanena-SP no dia 08/09/1936. Na infância já ouvia no rádio
excelentes Duplas Caipiras, tais como
Tonico e Tinoco,
e
"Raul Torres e Florêncio",
entre outras. Aos 12 anos trocou o trabalho na enxada pela carreira artística,
abandonando em definitivo a lavoura que era seu "ganha-pão" na época.
Na década de 1950, trocou o Interior Paulista pela Capital e adotou inicialmente o nome artístico de Pirassununga. Atuou com Tibagi (o mesmo que havia acabado de desfazer a dupla com Zé Marciano e que depois havia feito dupla com Miltinho). A Dupla "Tibagi e Pirassununga" gravou em 1959 pela Gravadora RGE o Disco 78 RPM N° 10.186, tendo no Lado A o Xote "Peão De Minas" (Anacleto Rosas Júnior - Zé Claudino) e, no Lado B, a Valsa "Falsos Carinhos" (Benedito Seviero - Pirassununga). Oswaldo também se apresentava no inesquecível programa "Arraial da Curva Torta" (produzido e apresentado por Ariowaldo Pires, o Capitão Furtado). Em São Paulo, na década de 1960, Oswaldo Franco cantou com diversos parceiros usando também nomes artísticos diversos. Em 1960, por exemplo, adotou o nome artístico de Junqueira quando cantou em dupla com Juquinha. Foram 15 parceiros com os quais Dino Franco cantou em dupla nessa década, dentre os quais Biá, Belmonte e Piratininga. A Dupla "Piratininga e Pirassununga" gravou no início da década de 1960 três Discos 78 RPM: pela Gravadora Farroupilha, o Disco N° FR-2.002, tendo no Lado A a Chula intitulada "A Dança Do Chula" (Arlindo Pinto - José Cupido) e, no Lado B, a Moda Campeira "Tafurela" (Mirinho - Ado Benatti); pelo Selo Caboclo, o Disco N° CS-639, tendo no Lado A a Chula "Cuidado Moço" (Arlindo Pinto - Zé Cupido) e, no Lado B, o Tango "Somos De Alguém" (Piratininga - Pirassununga); e pela CBS, o Disco N° 3.355-1, tendo no Lado A a Guarânia "Aventureira" (Pirassununga) e, no Lado B, a conhecidíssima Valsa "Capricho Do Destino" (Piratininga - Pirassununga). 
E a Dupla "Juquinha e Junqueira", ao que consta, gravou 11 Discos 78 RPM e dois LP's ("Mineiro Não Perde o Trem" e "Percorrendo Goiás"), pelos Selos
RCA-Camden e Sertanejo, também no início da década de 1960.
Em 1968, Oswaldo adotou em definitivo o nome artístico de Dino Franco, pelo qual é conhecido e consagrado até os dias atuais. 
Em 1972, Dino Franco firmou contrato com a gravadora Chantecler como produtor e diretor da
Linha Sertaneja. Em seguida, formou a dupla com
Biá.
"Biá e Dino Franco", foi uma dupla de sucesso, sendo que Biá (ou Sabiá - Sebastião Alves de
Cunha nascido em Coromandel-MG em 1927) foi o mesmo que também fez dupla com
Palmeira.
A Dupla "Biá e Dino Franco" gravou 7 LP's, além de alguns Compactos e Discos de Coletâneas, entre 1973 e 1977, pelo Selo Sertanejo/Chantecler. Dentre as diversas Músicas gravadas pela Dupla, merecem destaque as belíssimas "A Sementinha" (Dino Franco - Itapuã) e "Pedaço de Poema" (Flávio Mattes - Milongueiro). 
E, em 1979, Dino Franco formou dupla com Mouraí (Luiz Carlos Ribeiro que nasceu em Ibirarema-SP
no dia 19/07/1946 e faleceu em Catanduva-SP no dia 16/10/2005). "Dino Franco e Mouraí" foram
pioneiros na regravação de antigos sucessos da Música Sertaneja, tais como "Sertaneja" e "A
Volta do Caboclo".
Em seu trabalho, "Dino Franco e Mouraí" procuraram sempre cultivar a Música Caipira Raíz e se destacaram também com temas de Inspiração Ecológica, tais
como "Manto Estrelado" (Dino Franco - Tenente Wanderley), "Serra Molhada" (Dino Franco - Waldemar Reis), "Amanhecer Divino" (Tenente Wanderley - Dino Franco),
"Cheiro de Relva" (Dino Franco - José Fortuna) e "Por do Sol" (Jesus Belmiro - Cláudio Balestro), apenas para citar algumas. Na foto acima e à esquerda,
Dino Franco, de camisa vermelha, cantando juntamente com o saudoso parceiro Mouraí, ao centro, de camisa branca, no programa
Viola Minha Viola
que foi gravado na cidade de Araras-SP, e que foi ao ar no dia 25/06/2003, pela
TV Cultura de São Paulo-SP.
Quero aqui destacar o CD "Dino Franco - 50 Anos de História", lançado em 2004 pela Atração Fonográfica (com Fonogramas gentilmente cedidos pela Warner
Music e Paradoxx Music), que brinda o Apreciador com algumas das mais belas e inspiradas Composições de Dino Franco, em consagradas interpretações a cargo de
"Dino Franco e Mouraí", Duo Esperança,
Liu e Léu,
Jackson Antunes,
Chico Lobo,
Abel e Caim e
Milionário e José Rico,
dentre outros, além da participação de Marina Franco e Marisa Franco, irmãs do excelente Compositor e que também formam a Dupla "Irmãs Franco". Destaque
para "Amargurado" (Dino Franco - Tião Carreiro), "Festança em Brasília" (Dino Franco), "Medo" (Dino Franco - José Neves),
"A Sementinha" (Dino Franco - Itapuã), "Berço De Deus" (José Rico - Dino Franco) e "Manto Estrelado" (Dino Franco - Tenente Wanderley).
Dino Franco também produziu e apresentou algumas peças teatrais juntamente com Liu e Léu, Abel e Caim e Zico e Zeca. Dino Franco tem merecido destaque como excelente compositor, especialmente na Moda de Viola, com inúmeras composições que têm sido gravadas pelas mais renomadas Duplas Caipira Raiz. Dino Franco é também "Dono" da Cadeira N° 14 da Academia Municipalista de Letras do Brasil, conforme narrado por Siderley Clein no início do CD "Dino Franco - 50 Anos de História"! 
Clique aqui
e veja a nota de 20/01/2006 no Site Oficial da
Prefeitura Municipal de Rancharia-SP
a qual documenta o evento no qual Dino Franco recebeu das mãos do Presidente da Câmara Pedro
Ávila o Título de Cidadão Ranchariense, no dia 06/01/2006!
E, após o falecimento do Mouraí, Dino Franco passou a cantar em Dupla com o Fandangueiro (Nestor de Souza Prado, nascido em Iepê-SP - na foto à esquerda,
junto com Gauchito do Acordeon). Quero aqui destacar o CD "Sertão, Viola e Amor", gravado em Outubro de 2007 pela Águia Pro Audio Records, produzido por
Dino Franco e Fandangueiro e com a participação de Thiago Viola (Violão, Viola, Baixo e Percussão)
e Gauchito do Acordeon (Sanfona e Ritmo). Destaque para "O Dilúvio" (Dr. Manoel Algusto), "Sertão, Viola e
Amor" (Alcino Alves Costa - Dino Franco), "Porto da Saudade" (Ademar Braga - Dino Franco), "Temporal de Lágrimas" (Dino Franco - Fandangueiro),
"A Fuga" (Nhô Chico - Dino Franco), "Caboclo Castiço" (Ademar Braga - Dino Franco) e "Flores Do Meu Caminho" (Dino Franco).
Na foto abaixo, Dino Franco e Fandangueiro no Programa "Espaço Cultura" na TV Assembleia de Mato Grosso Do Sul: 
Quero também destacar o excelente CD "Integração Artística - Volume 01", lançado em 2008, produzido por Maciel Corrêa, que também participa do mesmo
solando o Acordeon. Importante mencionar que Maciel Corrêa é primo do saudoso Zé Corrêa (O "Rei do Chamamé", mito da Música Sul-Mato-Grossense, que morreu
assassinado no dia 09/04/1974, com apenas 29 anos de idade e que deixou um legado de 9 LP's e um Compacto). O CD também conta com a participação de Wando
(Violão e Baixo), Ozéias (Viola), Oziel (Percussão), além das belíssimas vozes de "Dino Franco e Fandangueiro", "Irmãs Franco" e as declamações de Wilson
de Aquino e Dino Franco. Destaque para "Altar da Natureza" (Dino Franco - Anízio Antônio Moreira), "Eu, Boi e Boiada" (Maciel Corrêa - Dino Franco),
"Garoto do Pantanal" (Dino Franco), "Cidade Morena" (Nhô Pai - Rielinho), além das belíssimas versões de "Guavira Poti (Flor de Guavira)"
(Mauricio Cardozo Ocampo - Emiliano R. Fernandez) e "Kilometro 11" (Transito Cocomarola - José Aguer Constante - Adaptação: Dino Franco).
Um CD "imperdível" para quem aprecia a Música Típica do Estado de Mato Grosso do Sul e sua influência com a Fronteira Paraguaia!! (18) 3265-6021 (falar com Marina Franco) (18) 3265-3718 (falar com Nestor de Souza Prado, o Fandangueiro) Na foto abaixo (na Churrascaria Tião Carreiro, no dia 26/03/2008, por ocasião do lançamento do segundo CD de Poemas de autoria de José Caetano Erba, declamados por Kleber Oliveira), da esquerda prá direita, Pajé, Ramiro Vióla, Marina Franco (Irmã de Dino Franco e que forma com Marisa Franco a Dupla "Irmãs Franco") e o Compositor Ademar Braga; foto de autoria do Radialista José Francisco (que apresenta junto com Maikel Monteiro o Programa Brasil Caboclo nos 630 kHz da Rádio Paraná Educativa - AM de Curitiba-PR, no ar todos os Domingos das 06:00 às 07:00 da manhã).
Tive a honra de conhecer pessoalmente o Compositor Dino Franco e sua irmã Marisa, além de rever Marina Franco em Rancharia-SP, no dia 19/10/2008, ocasião na qual estava visitando o "Cumpadre" Luciano Queiroz, que é Violeiro e Luthier em Assis-SP. Na foto abaixo, da esquerda prá direita, Ricardinho, Luciano Queiroz e Dino Franco, em sua residência em Rancharia-SP, no dia 19/10/2008: 
Na foto abaixo, Suzzi (Esposa do Luthier Luciano Queiroz), ouve as Irmãs Franco, em sua residência em Rancharia-SP, na tarde de 19/10/2008: 
Na foto abaixo, Suzzi (Esposa do Luthier Luciano Queiroz), Ricardinho, Sr. Expedito e Dona Edna (os Pais de Luciano Queiroz) ouvem as Irmãs Franco, na tarde descontraída de 19/10/2008, em Rancharia-SP: 
Na foto abaixo, da esquerda prá direita, o Poeta e Escritor Anízio Antônio Moreira (pertencente à Academia de Letras de Mato Grosso do Sul, e também Compositor de algumas belíssimas Músicas do CD "Integração Artística"), Ricardinho e o Acordeonista Maciel Corrêa (que participou da gravação do CD "Integração Artística" - ver acima), na tarde descontraída de 19/10/2008, na residência de Dino Franco em Rancharia-SP: 
Na foto abaixo, as Irmãs Franco: Marina (à esquerda) e Marisa (à direita), irmãs do Compositor Dino Franco, na mesma tarde descontraída de 19/10/2008, na residência de Dino Franco em Rancharia-SP: 
Na foto abaixo, as Irmãs Franco: Marisa (à esquerda) e Marina (à direita) e Ricardinho, na tarde de 19/10/2008. Ao fundo, diversos Prêmios Honorários e Títulos de Cidadão de diversas Cidades, os quais Dino Franco conquistou pelo seu Dom de Compor: 
Na foto abaixo, as Irmãs Franco, Dino Franco e Ricardinho, na mesma tarde descontraída de 19/10/2008: 
E, na foto abaixo, Dino Franco e Ricardinho, na mesma tarde de 19/10/2008 em Rancharia-SP: 
Clique nos links abaixo (do YouTube) e conheça um pouquinho do trabalho das Irmãs Franco e da nova Dupla "Dino Franco e Fandangueiro": Irmãs Franco: Marina e Marisa Franco, ensaiando a musica "Arraste" (Fátima Leão - Juraíldes Da Cruz), acompanhadas pelo Gauchito Do Acordeon, na residência de Dino Franco em Rancharia-SP. Vídeo adicionado por Sérgio Rodrigues. Dino Franco e Fandangueiro interpretando e comentando o grande sucesso "Amargurado" (Dino Franco - Tião Carreiro), no Programa "Espaço Cultura" na TV Assembleia de Mato Grosso Do Sul. Vídeo adicionado também por Sérgio Rodrigues. Algumas composições de Dino Franco: Elpídio dos Santos: 
Elpídio dos Santos nasceu em
São Luiz do Paraitinga-SP,
em 14/01/1909 e faleceu a 03/09/1970. Filho de Benedito Alves que era maestro da Banda Santa
Cecília, na mesma cidade, foi nesse ambiente “saudavelmente contaminado pela música”, que
Elpídio dos Santos passou a infância, a adolescência e o início de sua juventude e descobriu
o gosto pelas harmonias, ritmos e melodias.
Elpídio trabalhou como apontador de jogo do bicho, funcionário de cartório e bancário. A Arte Musical, porém, já estava incorporada à sua vida. Elegeu o Violão como seu instrumento preferido, apesar de também tocar com destreza outros instrumentos de cordas e também de sopro. Foi também em São Luiz do Paraitinga que Elpídio conheceu Amácio Mazzaropi, que não era até então conhecido pelo grande público e que viera se apresentar num circo. Depois do primeiro espetáculo, Elpídio dos Santos tocou Violão a noite inteira e, a partir dali, ficaram amigos até a morte. Quando Mazzaropi começou a produzir seus filmes, chamou Elpídio para encarregar-se das trilhas sonoras. Elpídio foi realmente o compositor preferido de Mazzaropi, e era sempre convidado para criar as músicas específicas para cada filme, muitas das quais eram cantadas pelo próprio Mazzaropi. Casado com Cinira Pereira dos Santos, mudou-se para São Paulo, para onde havia sido transferido pelo banco onde trabalhava. Mesmo trabalhando em período integral, não parou de compor nem de dar aulas de Violão. Em São Paulo, estudou na Escola Paulista de Canto Orfeônico. Elpídio faleceu em 03/09/1970, deixando mais de mil composições as quais são preservadas e divulgadas pelos seus filhos, que também são responsáveis pelo Grupo Paranga, que vem fazendo um importante trabalho de resgate da produção musical do Vale do Paraíba. Elpídio teve diversas composições gravadas não só pelo Mazzaropi, mas também por intérpretes consagrados tais como Cascatinha e Inhana, Titulares do Ritmo, Irmãs Galvão, Tonico e Tinoco, Sérgio Reis, Almir Sater e Pena Branca e Xavantinho, dentre outros. Algumas composições de Elpídio dos Santos: Ely Camargo: 
"No Brasil, entre esses raros artistas dedicados à tarefa de levar o canto das grandes
camadas à gente tão desinformada das cidades, está a cantora Ely Camargo. Desde seu
primeiro LP - muito significativamente intitulado "Canções de Minha Terra" - o que Ely
Camargo tem feito, e agora confirma neste CD que todos teremos prazer em ouvir, é exatamente
isto: fazer cantar por sua voz, tão cheia de emoção, de sonoridade, a voz anônima do povo
que, apesar de tudo, canta e traduz no seu canto a alma da própria terra."
(comentário de José Ramos Tinhorão no texto do encarte do CD
"Cantigas do Povo - Água da Fonte",
lançado pelas
"Paulinas Comep - Edições Paulinas"
- CD 12235-1 de 1999).
A Música Folclórica do Estado de Goiás não poderá jamais ser citada sem incluir o nome de sua maior representante que é a Folclorista Ely Camargo. Cantora, Pesquisadora de Folclore, Violonista, Professora e Farmacêutica, Ely Camargo é uma das principais intérpretes do riquíssimo Folclore Brasileiro. Nasceu no dia 12/02/1930 na cidade de Goiás-GO (a antiga e histórica capital do Estado, também conhecida como "Goyaz Velho", que também é a cidade natal da Cora Coralina!) e é filha de Joaquim Edison Camargo (1900-1966) que foi Maestro da Orquestra Sinfônica de Goiânia-GO. Durante a infância cantou em coros de Igreja. Foi integrante em 1960 do Trio Guairá de Goiânia e em 1961 e 1962, apresentou-se na Rádio Brasil Central de Goiânia-GO em programa que era por ela produzido e que também era retransmitido em Brasília pela Rádio e TV Nacional. Em 1962, passou a morar na Capital Paulista onde assinou seu primeiro contrato com a extinta TV Tupi e, no mesmo ano, gravou o já mencionado LP "Canções da Minha Terra" pela gravadora Chantecler. Em 1964, gravou o LP "Folclore do Brasil" no qual interpretou Cantos de Trabalho nas Plantações de Arroz, de São João da Boa Vista-SP, e também um Canto de Ferreiro, de Botucatu-SP. Pesquisando folclore, reuniu enorme e riquíssimo acervo que Ely coletou em viagens pelo Norte e Nordeste. 
Além de alguns "compactos", Ely Camargo gravou cerca de 15 LP's, alguns dos quais foram lançados
também em países como África do Sul, Alemanha, Itália e Portugal.
Integrou também o Conselho da Secretaria Municipal de Cultura de Goiânia-GO e, na Rádio da Universidade Federal de Goiás, Ely Camargo apresentou os programas "Brasil de Canto a Canto", "Eli Camargo Convida" e "Alma Brasileira". Em 1978 lançou pela gravadora Chantecler/Alvorada o LP "Minha Terra", o qual foi bastante elogiado por José Ramos Tinhorão no Jornal do Brasil. Um dos maiores sucessos de Ely Camargo como compositora foi sem dúvida "O Menino e o Circo", que ficou conhecida nas belíssimas vozes de Cascatinha e Inhana, gravação que está presente na 15ª faixa do CD "Meio Século de Música Sertaneja - Volume 02" da BMG (gravação original RCA). 
No final dos anos 1990, Ely Camargo passou a trabalhar na Secretária Municipal de Cultura de
Goiânia-GO. Seus trabalhos mais recentes são os CD's
"Cantigas do Povo - Água da Fonte"
(que conta com a participação especial da Banda de Pífanos de Caruaru e de um Coral regido
por Sérgio Vasconcellos Corrêa), lançado em 1999 pelas "Edições Paulinas" e "Lembranças de
Goyaz", um "disco-tributo" que Ely gravou em 2001 por ocasião do centenário de nascimento
de seu pai.
Não podemos nos esquecer, no entanto, dos diversos LPs que Ely Camargo gravou, os quais esperamos que sejam remasterizados e lançados em CD o mais breve possível, dada a importância fundamental da compositora para o Riquíssimo Folclore Brasileiro! Algumas composições de Ely Camargo: (62) 215-5176 Genésio Tocantins: 
Genésio Sampaio Filho é Compositor e também Cantador, nascido em Goiatins-TO, à beira do Rio
Tocantins onde, com seu pai (Genésio Sampaio Rodrigues que era lavrador, trovador e
cordelista), aprendera a entoar os primeiros versos nas feiras locais.
Quanto a essas feiras, Genésio, por sinal, considera-as importantíssimas para a Cultura Popular, já que, segundo ele, "... sua inspiração musical vem de um Universo Cultural formado pela convivência com artistas populares, repentistas e cantadores, que fazem das feiras uma explosão de Cultura Popular, apresentada por diferentes linguagens”. Ainda menino, Genésio seguiu, "no lombo de animais", rumo a Araguaína-TO, às margens da rodovia Belém-Brasília, numa comitiva com mais de vinte famílias que seus pais haviam organizado. E foi nessa cidade que Genésio começou seus estudos básicos, continuando-os mais tarde em Ceres-GO. 
Aprendeu sozinho o toque do Violão; desde criança, estava decidido e queria ser artista.
Quanto ao seu gosto musical, Genésio o atribui à sua mãe, pois ela o levava com freqüência
às Rodas de Folias, onde ele ouvia as Rezas, os Benditos, os Cantos do Divino e, como não
poderia deixar de ser, o Forró, que sempre acontecia após as Orações...
Genésio Tocantins iniciou sua carreira artística participando de diversos festivais regionais e também por todo o Brasil. Dentre os prêmios conquistados, destaca-se o Prêmio Sharp de 1989 e o Prêmio Fiat de 1990. E foi no "Festival Novos Talentos", com início em Março de 2000, que Genésio Tocantins, defendeu a famosíssima composição de Juraíldes da Cruz "Nóis É Jeca Mais é Jóia", em ritmo de Forró, que é uma crítica bem humorada a certos preconceitos que muita gente tem com relação ao Caipira e ao seu linguajar. O compositor Juraíldes da Cruz também havia ganho o Prêmio Sharp com essa composição em 1997. No mesmo ano de 2000, Genésio foi classificado para as eliminatórias do Festival da Música Brasileira promovido pela Rede Globo, do qual participou com sua composição "Baião Internauta", feita em parceria com Beirão. Como compositor, Genésio Tocantins possui composições em parceria com Juraíldes da Cruz, Braguinha Barroso, Wanda D'Almeida, Hamilton Carneiro, João Gomes, Beirão, Salgado Maranhão e Telma Tavares. E, como intérprete, Genésio gravou em 1988 o seu primeiro disco, o LP "Rela Bucho", pela RGE (hoje Som Livre), disco esse que lhe conferiu no ano seguinte II Prêmio Sharp de Música, ocasião na qual recebeu o Troféu Ano Dorival Caymmi na categoria Revelação da Música Regional Brasileira. Genésio também gravou os CD's "U-Cantante", pela Gravadora Mercosom e "Brasis - As Canções e o Povo", pela Gravadora Brasis, além de um "single" que contém a famosa composição humorística de Juraíldes da Cruz "Nóis É Jeca Mais É Jóia", já mencionada logo acima. Genésio também gravou algumas músicas junto a excelentes intérpretes tais como Fagner, Pena Branca e Xavantinho e Rolando Boldrin, entre outros. 
O trabalho musical de Genésio Tocantins, no entanto, não consiste apenas em compor e
interpretar. Também é apaixonado pela pesquisa e produção musical. Para a FIETO - Federação
das Indústrias do Tocantins, Genésio é personagem fundamental para a conservação e divulgação
da Riqueza Cultural de seu povo, guardada na memória e nos sentimentos da gente de sua terra.
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